光阴似梦。遥想93年大雪之夜，一个人抱着一摞书，只身跑到北京搞艺术，折腾至今仍就只靠画画活着，抽身测想，也算奇迹了。

北京六年头，上海七年头，我就像一只不断漂飞的野鹤，围着一块调色板在画布上日夜翱翔兼程，风雨十几载，停足回眸已近不惑之命；人生苦短，喝一杯清茶，展望、顿悟片刻，就算驿站小憩吧！

艺无止境，永恒的好作品总是下一幅的，明白此理也就倍加惜珍眼前的东西了。于是，我给自己松绑一回，轻脚蹑声，上山望景来了……

山上好呀！空气新鲜，清静幽雅，俯视辽阔，心胸旷怡，中国人造字很绝的，“人”与“山”在一起就念“仙”字了，真是一念道神明。中国人的哲学全部挤到文字上来了。在山上有了感触总是想写点什么的，虞山太美了，我的文字只能是擦擦她的香边吧！“虞山郁郁葱葱，茶香花艳，绿荫清饮，淡然一生。每个人都有一个不同的位置，关键还是选择；地位是给别人看的，跟赏景无关，其实用心听，一杯清风，几缕淡茶，就可道破恋恋红尘的苦短，就可湿透往昔曾多少的不眠，香枫树下，背依青山，微风拂过，欣慰欣然……”

我不敢说自己有多少的超脱，可我做到了走出画廊。老实说，是上海的诸家画廊成全了我今天的梦想——能为自己静下来画画了。卖画不可能是一个画家的最终目的（只是手段），只有画出了好的作品才是最幸福的。十五、六年的职业画家生涯，遗憾的是到整理装册时才发觉好的作品实在不够多，作品的个性语言是判断艺术价值的关键，这一点我俨然做的不够太完美。

在欧洲我观看到许多大师们的优秀佳作，他们的艺术都有一道奇异的光，折射出一股信仰上的忠实力量，使人震慑又柔美般地难以忘怀。在大师面前，我触到从未品尝过的孤伤，我似乎明白了什么，绘画应直接来源自“本能”与“信仰”，受机械的教育，生活过多的谴责与责任，都会消弱本能的自由天份，当今世界原始部落人的艺术很值得我们现代人深究。在澳洲我看到当地土著人的绘画，純净鲜明的风格古朴的如同一面镜子，照在哪个人的脸上都是清澈透明的，他们的艺术个性不是努力伪装出来的，是与生俱来的真是天性。我们依赖过多的娴熟技巧，在物质的世界中只能归于生活化的，而最终归属不了精神。我们是迷途者，所以，我们都是实用主义者。染习了许多工序上的程式，独享不了本能的快乐、自由。像大烟之瘾，拥之无聊，舍之剧痛。

     ——我梦想纯粹，渴望单纯，拙实地去作画。让我的画面逃离污染，远离文明的种种束缚，自由、快乐、纯粹地对待每一幅作品！

《艺术世界》杂志为我发表新的画作，我却配首短诗给了他们：逝去的漂成苍白/挂在天上/空中/涂在布上/心底/生命的旅程/——的记忆/谁来炊烟挽歌呢？副主编尤勇打电话给我说，

这首诗太忧伤了，要多加稿费。哈哈！黑底红字，配上我《流金岁月.老外滩》油画，画一印出，我就把她寄到奥地利给王梅子看了，揣测她不屑地“炊烟”神情。梅子作画比我有才能，可惜我俩永远不可能再围绕着一幅油画而喋喋不休的争论了，这是我们俩共同的遗憾。后来，我又在《艺术世界》发表了一首短诗，但诗的主人已是梵高先生了。

十年一梦，匆匆人生充其量也只能做上几片段的梦而已，就算美丽，也只能任她随风而逝！

邱瑞敏先生看了我的画写出了一段评语：“天雨的好动，使他的画面无不流露一种热情洋溢的意象气息。他着力运用笔触的动感在画面上制造声势，故此，在他的画面上一时找不到安静的韵味，却是呈现出一种活泼的，生生不息的纯个人感受。他的画既不具象的写实，也不是无形的抽象，既没有严谨的造型，也没有严格的构成。而只是在无意与有意之间散发出一种自由的随意表现和性格的率直，以有他内心情感的真诚涌动，使人领略到他的浪漫与激情的敏感释放…..轻松而快感似乎成为他的一种绘画风格语言”（《中国油画》2005年第二期第60页）。

邱先生说的有道理，我是随着性子作画的，一如我的人生。

画家王鲁也给了我一段类似的评价；姜天雨的作品深受法国近代画家的影响，综合了热情浪漫的因素，追求欢快悦目的效果，弥合习作与创作之间的界限，表现与激情互相碰撞，又相互融合，因缘自己的状态使然，亦大亦小，尽意释放。印象主义绚丽的笔调、色彩，表现主义颤动的笔触，真幻虚影，信手触及，渴望着“我自己已在天堂之中……”。

激情也罢，随性也罢，一路走来，生命只有一场游戏的过程，有趣味才会有意义。其实，人来到这个世上就是为了体验惊喜与激情的，还有那份不可预知的茫然冲动。我十分喜欢自己所从事的绘画职业，热爱她就想法表现她。尽其全能，甘心无悔。付出的不一定得到，得到的一定是付出的。随遇而安，顺其自然，有一个良好的心态，就是无欲则刚了。

圣人说：“三十而立，四十不惑”，到了不惑之季才拿出一本象样的个人画集，已是惭愧。观之见谅！

2006年元月1日

姜天雨  写于上海绍兴路22号二楼画室