《田地系列》是吴卫星2002年旅居上海画家村后创作出的，这批画，曾参展于上海“海上山艺术中心“举办的《就是上海！12人画展》，并在当年第6期的《艺术界》上发表推介。它们表明画家由此跃上了其艺术的新高度，同时，也由此构筑了艺术的新平台。

        身处在上海这样的国际大都市，待在十几层楼高的画室里，窗外的风景是城市密密的水泥森林。吴卫星没有被眼前的生活所迷乱，一如既往地宣泄他的乡土情结。不过这一次，他的画不再停留于一景一物的描述，视觉的常态已无法满足他激动的内心。随着具象符号的淡化消散，代之以抽象的全景式的高视点的俯瞰式展开，我们在《田地系列》里，已找不到吴卫星昔日童年农村生活的记忆碎片：水塘、柴屋、草垛、金色的稻田、泥泞的小路、月光下的老槐树，连同他偏爱的泥土的颜色，一起吞没在黑沉沉、灰蒙蒙、白垩垩的画面里，地平线被抬到画的顶部。混沌一片中，略能分辨的是——角度倾斜的对角十字线符号，它们横跨田地之上，象是上天投射给大地的身影，更象大地背上的巨大而沉重的十字架。这样的风景，不再是我们情感的追忆，不再是我们挂于墙上的视觉占有，而是可以吞没一切生命的荒原。一个生命的生死对于这样的田地而言，太微不足道了。但是且慢，这般凝重厚实的田地上，我们如有一把种子撒上，依然可以等来长满所有的绿色；如果静心倾听，还可以听到幼芽破土的声音。

    把《田地系列》中一个个压在画面上的十字线解读为大地背上了十字架，也许过于牵强附会，也许就落入了吴卫星预设的圈套。但看看我们生活的当下，城市在疯狂的生长，良田被蚕食，纵横交错的高速水泥车道反复划破大地的皮肤。日益膨胀的物欲已使我们听不到田地的呻吟，可画家听到了，听到了大地时而低沉时而尖锐的呻吟，所以他画了这个系列。吴卫星两年前画《田地系列》时，粮食还是原来的价格，但忽然地，就上扬了。现在，他再重读自己的这批作品，该是别有一番滋味在心头吧？艺术的价值，也正在于此。要知道，画家通过作品告诉我们的是：这绝不是他一个人面临的困境，而是我们全体的遭遇。

                                                   2003/12/16