《出类拔萃，继往开来－－常熟画坛八人联展》开幕那天，我作为参观者再次在市博物馆展厅认真地走了一圈（布展时我参观过），在热闹的人流中我冷静地穿梭，将自身幻化成一条鱼，游荡在这浓缩了的常熟现当代中国画艺术流变中，加以体味、思考并试图看清它的未来流向。

    无疑地，四位老先生和四位中年画家，个人印记明显，艺术面目清晰，出类拔萃颇为适当，继往开来诚然可信。他们及他们的画如同琴河七弦，弦弦有声，各出韵味，组合一体，可谓一曲优美流畅的弦歌，然细细品味，总觉幽古有余，述今不足，这仅仅是一种总体上的感觉。当然，锐意开拓的画家和作品我们仍能指出一二。这里，笔者想就较为突出的唐氏父子作一个案研究，或许更能梳理今日常熟画坛的流变，比较其中的继往和开来。

    画展上，已故老画师唐瘦青先生的作品有五、六幅，山水、花鸟、人物齐全，虽图式不同，可功夫一脉相承。从传统的角度看，清末明初海上画派的影响远胜于本土“四王”之石谷先生，可以看出变革之心已有所存，无奈天命不遂人意，终留下无限遗恨。或许，正是这种来自父辈的使命感，使唐滔先生更突出地自觉地担当起了“开来”的重任。这种自觉，我们在画展上令人信服地读到，并为之兴奋。我们发现，儿子吸取了父亲的教训，不再过多的涉猎花鸟、人物的创作，而把所有的精力潜心投入了山水画的研究。放弃是为了更集中的突破！功夫不负有心人，一片新天地，经过十几年的耕耘，如今，丰收在望。在对传统的认识上，唐滔继承了父亲的敏锐眼光，不以清之“四王”为本，直追宋元之源。要继承就继承最优秀的，这正是一个艺术家的自觉的开始。在唐滔的山水画中，我们可以看到，他对传统的学习是有一个过程的：这个过程表现在从小尺幅的残片式的揣摹、领会、吸收，到大面积的整一性的把握、构筑、顿悟，从中我们发现了李成、范宽、董源、巨然、马远、夏圭，直至黄公望、倪瓒们的多多关照；胸襟随着平视单镜式的小山小水、芦苇茅屋，开放到了俯察鸟瞰般的大山大水、朦胧苍茫；地域观念不复存在，风土人情退避三舍，代之于借大自然的神奇变幻，抒人生的世事苍桑。个人的深刻体验落笔于精细的一草一木之中，情感的起伏跌宕泼洒进血红碧绿之中，画不再只是一幅画，而是一个画家的精神写照，艺术家不再似一根随波逐流的琴弦，而跃升为一个自觉的弹拨者。至此，他与父辈们拉开了好长好长的一段距离。做到了一个真正意义上的“开来”者。

    做一个自觉的弹拨者！这是至关重要的一个命题。老一辈画家们已完成了继往的使命，中青年画家们肩负着开来的重任。我想，唐滔及他的同仁们清楚着呢，轮不到我来多嘴多舌。

                                        1998·7·27