我认识庞薰琹是在20世纪20年代末期。那时我是巴黎美术专门学校雕塑系的学生，他在格朗·歇米欧尔学院学习绘画。他先于我回国。1933年我回国到杭州艺专任教时，他已在上海组织了决澜社。从以“决澜”二字为画会的定名，就可知道庞薰琹在绘画上的主张了。那时在中国绘画界有些倾向，一是国画界的师古不化的因袭派；一是唯西方绘画是从派；另外还有依靠官方而自称的画家。薰琹认为这不是艺术。艺术贵在创作，画家贵在有自己独具匠心的风格。他在巴黎时，虽身处在流派繁多的西方美术的中心，他总是摸索着画自己想画的画。他到了上海，看到祖国的伟大，但又对旧社会画界那种不是崇古，就是崇洋的情况非常反感，于是便组织了决澜社，力求突破妨碍创作的旧堤坝，掀起新美术运动的巨澜。

  但那时的上海，那时的旧艺术习惯，是不容许自由进行创作的。此后，他在杭州、北京奔波了几年。抗日战争时期，他到了云、贵、川一带，不辞艰辛地考察和研究了大量的古代陶、铜、石工艺，收集许多少数民族服饰图案和民间工艺。那彩陶纹样的质朴，那青铜饰线的严谨，那汉代石刻的生动，那苗族刺绣的娟秀……都使他感到极大的兴趣，受到丰富的艺术启发，尤其是各兄弟民族的生活、服饰，引起他创作的欲望，从而把他的艺术推向了一个新的境界。在这个时期他所创作的带有装饰性的人物画，是他深入民族地区对群众生活进行考察和研究的成果，又是他在艺术上作新探索的艺术品。薰琹不但不因袭他人，即便是自己的画法风格，也不去重复。这是不容易做到的。

  1983年在中国美术馆举办的庞薰琹绘画作品展览中，我还欣赏到薰琹在解放后30多年来的新作品。薰琹曾说过，“我画了60年的画是在不断地变……”、“我的一生是探索、探索、再探索的一生”。他一生的艺术道路、创作实践，确实是如此。作为一个艺术家来说，这是多么难能可贵啊！

（节自刘开渠《勇于创新的画家——忆庞薰琹》，原载于1985年8月25日《人民日报》）