(1632--1717)，字石谷，号耕烟散人、乌月山人、清晖主人等，江苏虞山(今常熟)人。他主画山水，开创“虞山派”，生前身后一直被视为清朝最有代表性的画家之一。然而对其“代表性”的认识和评价，二百年来却前后迥异。清初，他被王时敏、吴伟业等誉为“画圣”；近代，“新文化运动”领袖陈独秀则斥之为“中国恶画的总结束”、“社会上盲目崇拜的偶像”。为对其做出客观、合理的评价，当代学界诸家力图摆脱上述两种极端看法，把王晕放在从董其昌至“四王”的总体演进中重新认识。

　　王翚“初就塾即好弄纸笔”，寿至86岁高龄，画龄长约八十年。其流传真迹仅就故宫博物院和上海博物馆所藏，已多达二百四十余件。20岁前，他以临摹为主； 20至40岁间，频繁地囊笔出行，足迹遍于太仓、南京、苏州、昆陵、无锡、宜兴、镇江、扬州各地，既变被动地应邀作画为主动地选择求画者，又在出游中加强了与恽寿平、笪重光等画坛益友的切磋，并在更多地观摩前贤名迹和感受自然中走向了艺术的成熟期；40岁至70岁，艺术影响遍于朝野，进入创作盛期；从70岁到86岁这十余年间，是王石谷艺术精进不息、老而弥坚的创作晚期。

　　这幅《烟浮远岫图》扇面上有王晕自己前后两次题的跋语，其一曰：“巨然(烟浮远岫图》，今在昆陵庄太史家，真海内第一墨宝。余尝借观，背临大荣寄呈闻川萼先生。剑门王翚。”其二曰：“巨然此图不用道路、水口、屋宇、舟梁，唯以雄浑之势取胜。每每至深山樵牧不到处。遇此真景，在巨公本色，更为逸品。癸丑上巳日石谷重识。”旁钤一印章，看不清，估计是其自用印。画面右下角有一印章“茗瑞曾观”，应为一口旷茗瑞”者观后盖上了自己的观赏印以作纪念。

　　王翚一生精于摹古，且能融化古人笔法而成自家风貌。“四王”均擅摹古，但他们各自画风不一。在吸取古法之上，他们是求创新、有变通的。此画亦是描绘江南的山峦丘陵，却别有新意。画面中间有一溪流蜿蜒流过，山石上杂树丛生，山石多以长披麻皴写之，着力刻画形象，上有焦墨点苔。此作皴染细致，墨色秀润，设色淡雅，秋山的宁静沉寂生于画家的笔端。在树的画法上，与巨然所画屈曲的形貌不太相似。此图中的树多为直干，分枝下偃。画中间古树茂密，与山脉的纵横走向趋向一致。画面由中间向两侧山石逐渐淡化，有由近及远的感觉。王翚采用扇面的形式，不像画中堂那样“山上有山”，而是平铺山石，可谓“师其意而不师其迹”。

　　王翚创作此幅扇面时，按照画中的跋语说是癸丑年 (1673)，这年他41岁，此时正是艺术成熟期，对巨然的画作有更深的理解，从他的跋语中就可窥见一斑。而且他还经常从当时的画作拥有者那里借名画来欣赏，以从中发现更多的美感。这幅扇面就是那时领悟的具体记录。大家都知道，扇面的创作由于其幅面小，因而比一般的中堂更讲究章法、笔法的精到。又扇子执于手中，宜于近观，因而在上面作书作画，一般以精到工整为上。而王晕却反其道而行之，将山石、草木之景几乎布满整个扇面，使人陶醉于深山野林当中，将左右两侧的上方留空，删繁就简，小中见大，真是“艺高人胆大”。

　　清代人的艺术思想多被前人束缚，将“摹古逼真便是佳”视为座右铭。王晕也是其中人。其书法基本以唐楷为主，力追“二王”神韵，但只能用“尚可”来评价。王晕创作此扇面时的书法虽比年轻时放开了一些，但仍难逃“俗”格。他的画风虽有己意，但其追求的不过是“不用道路、水口、屋宇、舟梁，唯以雄浑之势取胜。每每至深山樵牧不到处。遇此真景，在巨公本色，更为逸品”的古人的风貌而已。但完全继承古人，也是十分困难之事。王翚能在高手众多的明、清画坛中占有显著的位置，且自开“虞山派”，证明在那个时代，其艺术水准还是比较杰出的。