管仲贤先生（1907-1981）,原名管彬，字仲贤，擅人物仕女，兼工山水，尤以释道人物见长，他是20世纪中叶活跃在常熟画坛的人物画家之一。仲贤先生的作品保存着中国传统人物画清秀明丽、笔致洒脱的特点；同时，以钉头鼠尾的线描法和部位不同起伏参以色采晕染的表现，则更多地带有晚清海派艺术的影响；他画的许多民俗民间题材，大多很世俗化，即便是释道人物也流露着市民价值的生活情调和审美心态。这使我觉得他竭力把他的艺术根植在民间，同时又吸收了文人之滋养，为的是一种平民化的视野和娴熟的技法所营造出的一种气格，而这种气格是特别清新活泼的。管铁亚兄传承家学，并接受了现代艺术教学的浸润，因而他画得人物与其父亲相比自有他的特点：同样追求写实，他更看重人体结构的科学与规范；同是随类赋彩，他更追求色彩特性的细化；同是骨法用法，他却更喜好劲峭硬朗带有的装饰意味。这些现象的形成，我认为都可以归结于家学的传承和时代对个性的塑造。

  家学传承是中国人传统的重要侧面，因此侧面，这个父子画展的意义也就可能超越对画家画作的介绍，可以更在意对一个时代的展示和理解。因为它拆说着20世纪东西方艺术融合的走向和一个画家个体在时代性要求下的自觉选择。透过这个侧面，大家看到是一个以现在的立场去审视过去的经验方式，前辈们将自己时代对美的理想和追求，用艺术的物化形式来凝定，使后来的人面对父辈的艺术时，能获得心灵的激荡。然而，作为他们的后继者又该如何呢？这或许是这个画展发引发大家去回答的问题。

  朝华易逝，新年复始。对春之喟叹，唤我想起了布莱希特的一首小诗：“返回的路已不存在，日子伫立在门槛，你已能感到夜里的风，清晨却不会再来。”是为序。