水墨画从来就不只是单纯的造型艺术样式，而是作为民族历史积淀的一种语言而存在的。当守旧与创新相互制约的激进机制解构之后，彷徨的水墨画家在它的碎片上漂流，不断地发出信号，以使自己在无望中获救。他们根力想完成的事，就是用某种艺术的语言，在一个碎裂、琐屑的物质世界里，寻求并重建起  一个精神的整体，在一个缺乏意义和表达方式的时代里说出自己的话来。这是水墨画家面临的当代境遇。但是共同的问题意识，并不意味画家们会有相同的立场与认识，他们寻求语言的方式不仅有所差异，甚至相互矛盾、抵触、解构，表现出内在的暧昧和困境。

  作为对艺术语言的寻求，《王剑阁山水画展》展示了山水画家王剑阁君，在困境中的现状和寻找出种的过程。浏览这个过程，我们看到了一个由“传统的创新”、“新虞山画派”、“江南山水”等一系列构想混合而成的新思维，和在这个新思维促动下形成的新形态。作者通过这新的形态，表现出介入当代水墨画领域并获得阐释能力的愿望和企盼。在这个过程中，画家付出了劳精神伤筋骨的努力，感动了许多人，使了解他的人敬佩万分。尽管如此，能否获得公众的认同，仍然显得是十分艰难。然而，人们也可以高兴地看到，作者执着的尝试已经获得了主流美术的认同，并取得了许多方面的成功。而这些认同和成功，我以为，是可以作为一种价值来认定的。作者数十年如一晶的探索，已经获得了一种介入式的艺术方位和阶段性的成果，因为，这时他能够用自己的语言喊出自己的声音。这，显示了他的力量。

  此次画展或许还会敏锐我们的感觉，我们会感悟到一种不可目见的精神。这种精神会告诉大家，如果要摆脱软弱无力的现状，就必须去寻找到自己赖以支持的肯定性的力量。我愿画家朋友们互相勉励，并能在这里分享到一种共同的生存体验和向前的力量。