享有“国家历史文化名城”盛誉的常熟，以其丰盈的江南水乡文化孕育了无数的文人墨客，其中书画名家迭出：元有“峰峦浑厚，草木华滋”的“元四家”之首黄公望；明有“勾花夹叶派”的江南名家周之冕；清有“画圣”之誉的“虞山画派”创始人王石谷；王氏之后，尚有吴历、杨晋、黄鼎、马之驭、蒋延锡、蒋宝龄；当代则有工艺美术教育大家庞薰琹。成长在如此殷实的历史文化积淀之中的吴为心，他秉承前辈们的艺术涵养，深谙油画的学理规律和艺术创造的文化旨归，富有充沛的文化智性。对当下油画在中国的发展方向有着成熟的思考。

油画自1723年意大利画家郎世宁进入清朝皇家画院紫禁城如意馆后，中国对西方的油画才开始有了认识。二百多年来，我们的艺术家们一直在努力寻找一种与中国语境相吻合的油画表现方式，都在于用中国本土的思想传统和美学观念驭制油画技巧，希望使油画成为表达中国思想观念与艺术理想的语言，尽管油画本土的边界十分宽泛，但它的内核很显明－－中国人的文化性，即作品所表现和凸显中国人的文化观念、人格境界和品味格调。

吴为心专注于对江南水乡的执着追求与表现，在技法语言上他注重油画中的“写”，把中国绘画的“写意”精神与油画的表达表现结合起来。在面对江南水乡富有诗意的景象，重“写”的感怀与逸兴，刻画和塑造物象“生”的情状与生机。在画家的风景写生中，其率性的用笔与用色展现了画家情感上的“真”和画家对西方油画东方化进行的探索：在某种意义上，中国传统的诗意文化熏陶了书法和水墨画这些典型的中国艺术形式，江南水乡作为中国传统文
化的典型的文化特质，如何“写意”地描绘诗意的江南水乡是画家一直思考的命题。

在其作品中，灰冷的色调占据着画面，色彩的强度与丰富性交织在一起，凸显出色彩的质地魅力；他的用笔灵动多变，在描绘景象的同时传达出笔随心运的感性；他在营造画面时显得随心所欲，有的是小村一隅，有的是残墙一角，有的是瓜藤架的一处，都创造出生动新颖的视觉结构。尤其是他对瓜藤架的描绘，寥寥几笔具有韵动的瓜藤蔓枝与富有水墨意味的灰色瓜架构成一幅极具生活气息的“写意”油画。在画面中已经没有西方经典油画的明暗与精确的透视，只有中国特有的文化情趣与审美趋向。他的作品充满着生活的蓬勃气象和发现生活的意味，更可以看到他的现实主义的文化视野，他在运用油画语言来“写”出他对熟悉的江南水乡的情感，营造出其独特的意境。画家以个性化形式表现自己的心灵印记与某种感情经验，写意与表现成为油画家整体性的文化诉求。

才情横溢的江南才子吴为心，其在艺术上的探索是难能可贵的，在他的画面上没有迎合市场的媚俗，只有感情上的率真与“写意”之灵动，其艺术前景必将更加灿烂！

 游光霖 福建省美术馆馆长