绘画之于我，源于自幼喜爱。一路走过来，它给了我无法言喻的乐趣，也给我的生活增添了无法言表的色彩，更幸运的是它成了我现在的一份无法离开的职业，并和我的人生价值联系在了一起，那种原本简单的自娱方式就不足以承载这个意义了。

于是我便从写实主义到印象主义一步一步进行摸索。十几年来潜心学习，探究妙理，尽情吸收。然而，让我进入越多，越感到自己不足。

我必须从国外古典绘画开始认真揣摩。古典绘画不单是一种风格，更不是现在人们认为的一种细腻、写实、漂亮、唯美的那种表面形态，古典绘画是一种经典，是人类油画史上的最高峰，我们现在的绘画风格都是古典绘画的子孙，18世纪西方大师的作品无不让人看了激动，感到不平静。他们的作品气势恢宏，色彩表现得相当有魅力，每次看后浑身洋溢着绘画的冲动。

当19世纪西方印象派的产生更是让世人产生前所未有的热情，在油画史上更是起着开天辟地的作用。凡高、莫奈还有雷诺阿等印象派大师的作品无不让人陶醉。他们的色彩奔放，笔触张扬，我被深深地吸引了，一种解读绘画奥秘的兴趣油然而生，那不单是技巧样式的探访，更是对绘画本质规律的理解和触摸。对于大师的高贵品质的体验与经历，我非常感恩于此，无需外在的压力，我一直能保持很好的绘画热情，只要有创作热情，创作也就会逐渐提高。

一直都想寻找一种结合自己的绘画风格，我模仿不同风格的油画作品，也曾求助于绘画材料的发现与掌握，四处寻找与尝试，为了寻见色彩的魅力，无不知道画了多少练习画。我知道在看重技巧的同时，还应重视心灵的品质，出来的作品才能跟观者有心灵的互动。艺术不光是技巧，更是和修养的结合。

每位画家都想形成自己的独特风格，我自己也在摸索，还不能说有了明显的风格。我尝试用一种写意的形式去表现画面，效果是意像的，色彩基本都是主观的，为了达到效果，有时必须打破客观样式及规律，把中国画中的气韵贯穿其中，使其更符合中国人的美学精神。“红杏枝头春意闻，云破月来花弄影”，多么想在自己的画中体会到这种感觉，让油画这种西方艺术具备东方美学的叙事能力，把西方的油画材料化为自己的一种表达情感的工具，我在努力这么做，但更多的是完善和长时间的锻炼。