有时迫于展览，想写几幅满意的作品出来却怎么也写不出来，进入不了状态，越是想写好越是写不好，想想主要是考虑的问题太多了，心有物碍，不能进入一种纯静自然的状态。想想比较满意的作品都是在了无挂碍的情况下产生的，所谓“偶然欲书”，心里头空空明明的，不刻意，不做作，进入到一种物我两忘的状态当中。这样用合于用笔规律的笔法写出来的字，会出现一种自然的节感美感，呈现出作品的意境之美。

用一种品味、把玩的心态来欣赏经典作品，总能感觉出字中有“象 ”。心里默默读着作品中的文字，作者挥洒时的心性、技巧一一被解读……这样，书家的意匠通过具体某一件作品，毫无保留地传达给欣赏者，使欣赏者体会到一种超然的审美感受，陶醉在物我两忘，翩翩自得的状态之中，作品与欣赏者之间产生了对话，作品也因此有了存在的价值。当然，现实生活中，欣赏者、索字者往往只关心作者的知名度，这个人有名还是没名，至于作品能否被解读，那只是另外一码事；另外，欣赏也依赖于读者的修养，阅历。对于某一件作品,读者能从作品中读出什么来，似乎不可强求，因为，一千个观赏者眼中，自有一千个蒙娜丽莎的微笑。

说说用笔。一个字当中的点画，包含着形体之美，质感之美，回环往复运动所产生的笔势之美。一个字中的每个点画须具备各种不同的形体，这可以从自然界中各种不同的物象中吸收各种元素，充分发挥想象力。用笔其实单就每一笔画来看，应该是有造型性的，是作者刻意酝酿的结果，当然最后要贯穿到自然的书写状态中去。当然，这是外在形式，却是籍以保证作品质量的关键之一。用笔苛求变化，线条当求圆厚，侧锋方笔入纸，继而辅以中锋行笔，厚实的线才有生命力，使作品饱含勃勃的生机，也是作者胸襟，气质状态的表露。当然，不同的书家写出的笔画，质感都是不一样的，但线条的厚实却是审美的主要依据之一，另厚不能呆，厚中要有空灵的意味。有时，扁薄的线也能给人以美感，但不是书家追求的目标了，这似乎与也传统的审美经验有关。每个点画以特定的某一状态逐一自然写出，点画之间就产生了相互映带的连贯关系。书写时要笔放心闲，不可矜持，做到笔方而势圆，柔多于刚，方臻上乘。

另外，结构也是个人书法风格化的主要特点之一。不妨从现代造型观念来看，结构深刻影响着作品的形式美感，是作者独具匠心的表现，不可忽视。现代书法的一派，着重于强化字的结构空间变化，成功的作品也是非常精彩的，不能盲目否定，需要理性的分析。看经典书法作品，其点画结构之间的空间分割也是很有变化的，计白当黑，白里也能反映出作者的艺术修养。

关于技。搞书法的一般都喜欢谈境界，而耻于谈技，因为技是技巧，技术，层次较底。其实离开“技”，便无从谈“道”，观古代经典之作，如王羲之的书法，其技应用达到出神入化，不可捉摸的境地。一幅好作品的诞生有赖于游刃有余的技巧，没有娴熟的技巧，哪怕有再深厚的修养，想要表达作者的胸襟、气质那是几乎不可能的；创作出来的作品必定是苍白的，不耐看的。修技不可忽视，技进乎道，道是技艺的升华。

观张旭，徐渭等人的草书，从作品里感觉他们似乎异于常人，一种“颠”、“狂”的状态，有着震惊人的气势，反映出他们亢奋的精神状态，是他们人格的一种折射。写大草特别是狂草的人要天生具有一种狂的气质，当然这个狂不是狂悖无度，仍然需要理性的节制，否则作品便会无法解读。有时静逸之人也能够写出翰逸神飞的草书来，但，那终究不是自己的真性情，艺术以真为第一，最怕虚假……

    有时想想，“书如其人”这句话还真不错，书法作品一定程度上反映着书家的人格性情。我们读到了王右军不激不励而风规自远的士大夫风度；米南宫的神骏；苏眉山的豪迈，潇洒；赵子昂的秀逸，敦厚等等……可以说字如其人是书家人性美的反映，这要通过后天修养逐步完善，以期达到“人书合一”。

    关于临书，是不是非要依照原帖临得一模一样才算好呢？我觉的未必。比如说用笔，只要通其理即可，也就是要掌握其规律性的东西，当然刚开始还是要象一些为好。至于结字，章法并无一定的程式 。欣赏古代名迹，可以说每个人都有他独特的结字方式。另外读帖也是一种方法，闲时拿本字帖手里看看……久而久之，你喜欢谁的，不喜欢谁的，那些符合你的艺术个性，就会被分理出来，脑子里就会形成清晰的概念，这样选自己喜欢的学，不喜欢的就抛弃它。艺术需要扬长避短，胡子眉毛一把抓的方式实不可取，有时可能会连自己的长处也舍弃掉了，久之迷失方向。另外读帖便于看整体的气势，从宏观方向去欣赏作者书写时的心境，进而看其细微之处。总的来讲，越是经典的作品越是有内涵，耐看，这其中包含着技巧与心性，好作品都当得起“精妙”二字，百看不厌，是无可挑剔的。

看绘画史，总的来说其主要的嬗变是从写实-------写意的这么一个漫长的过程，我指的是大概，当然“写实”其中也包含着“写意”的意思，不妨举些各时期的代表人物，宋范宽、李成、郭熙----元赵孟fu，王蒙------明清石涛，董其昌等--------民国吴昌硕，齐白石，黄宾虹等。这是从总的来说，具体还要看各时期画家的取法对象。其技也是从精到粗的过程，当然艺术不以粗细论高下。对应到书法史，是否也有点这样的意思呢？

   创作的状态不可强求，如有的人适合于写激情型的狂草，有人适合于写静穆的小楷，有人喜欢写闲雅从容的行书等等。还有风格问题是统一还是变化多好呢？书法反应着你的心性，必依赖于你的人格，假如面貌杂乱则说明还没有达到“通”的境界，成熟时的作品整体应有统一的基调，而不同时期又有细微的变化。

书法生活化。书法家要溶于生活，因为生活是艺术创作的源泉，没有生活便没有艺术，或者说没有生活的艺术它必定是灰色的，不健康的……书法作为一种艺术，是给人欣赏的，并可陶冶身心。它不该故作高深，或被束之高阁，应为大多数人所看懂。书法，要走向生活，才有它积极的现实意义…..

                                    08年12月3日夜，月军于听荷山馆南窗