朋友：你现在好像对风景写生特别感兴趣。你是否致力做一个优秀的风景画家？

吴：这个倒并没有认真想过，但我想画什么不重要,关键是怎么画，那么如果是画油画，关键是油画的色彩，油画的材料美，还有就是构图形式怎么样弄得有趣味些。这段时间油画风景写生多些，也只是借风景这个载体作一些功课，补这方面的课.现在看来还仅仅是开始，当然，接下来还会有研究性地画些静物、人物，总之这都需要很漫长的过程。

朋友：你以前的画很灰，很大，似乎还关注一些当下的生存状态。在我看来与当代绘画靠些边，自己形成一些小的气候，你怎么突然停下来了？

吴：这里恰巧有个机缘问题，那就是去年，台湾国立艺术大学教授庞均先生回常办画展。跟先生一个多月写生,发现自己的画为什么不能很好地深入下去、不能“持续发展”，发现主要是色彩问题没有解决好。画油画，形可没有，内容可以没有，但色彩绝不能没有，这就是停下来的原因。当然作为一个艺术家我不会停止对当代的关注，但我现在必须补课。

朋友：你最喜欢的艺术家有哪些？为什么？

吴：巴尔蒂斯的当代古典，弗洛尹德把写生升华为震撼人心的精神，莫兰迪的简约雅致，丁方的普世情怀，张志安的质朴趣味，庞均的灰调子及油画中的线……都让我非常着迷。

朋友：就拿风景写生而言,能谈谈你的作画状态吗？

吴：首先必须是令我激动的场景。接着就是不断追问究竟什么感动了我，保持新鲜印象，待心中已有六，七分画面形成，首先静一静，接着快速进入状态，始终围绕整体， 争取在2小时内完成，因为是写生，好不好就再说了，尽量做到“写生”而不是“写死”。

朋友：你最喜欢的一句话？

吴：不通则痛，通则不痛。

朋友：你对将来有何打算？

吴：画画是一辈子的事，急不来，假不得，要甘于寂寞，要耐心，要等待。