《礼记》里《乐记》说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”“物使之然也”，“感于物而动”，这是说音乐之源。音乐创作如此，美术创作也是如此。比较有效的“捷径”是应该重视写生。写生对于画家来讲，非常重要，可以从自然物像中获取创作素材和灵感，并通过主观感受表现自然物像。每个人的感受不尽相同，表现在作品中也有差异性，画家通过笔墨来实现自己的艺术主张，表现自己的思想情感，是对自然物像的独立感悟，而这种感悟，是建立在画家审美、气质、品格、学养、游历等基础上的。中国画是非常重视意境表现的，而这种意境并不是如实的表达采风时眼所看到的物像，而是“受之于眼，游之于心”的心灵感悟的过程，是“感于物而动”。画家的内心是焦虑的、悲悯的，其痛苦也就是如何将心与物调和一处，而产生画意与画趣，意是人的思志，趣是形的直觉，意趣相投便又生出了境界，大自然是美丽的，愁苦悲哀是痛苦的，二者是冲突的，又是调和的，能将二者调和的是诗人、是画家。

《文心雕龙·物色》有记：“物色之动，心亦摇焉” 。山因流云而晦明，水因沉沙而深浅，花有荣枯，人有生死。它们使心动，心动则情动，这又是自然规律，画家就是在演进中加以定格，使物与心交合一处，并成为作品，皴山染水，意在卧游托寄情感，说是画山写水，不如说是画自己，画中的自己便是心情，见性明心；然后，作品便是自己永久的痕迹，更是一种文化的传承。故而写生虽是获取素材和灵感，更是画家对自然的感悟，通过作品来表达出自己的才情。

在寻找新的语言组合方式时，更要强调笔墨自身的潜力与可能性、加强画家自身的修养，儒家讲“修身、齐家、治国、平天下”，“修身”是放在第一位的，修身是为了“立格”。深谙中国传统真谛的陈师曾在对中西绘画的比较中提出：“第一人品，第二是思想，第三才情，第四学问”。鲁迅在《传播美术意见书》中也强调指出：“美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格”。只有这样，从而才能建立一种全新的“笔墨排列次序”。笔墨必须在传承中发展创新，舍弃那些“熟知”，多创造些“陌生”，从而使创造者和接受者在这层“陌生”面前产生深沉的思考和全新的审美心理活动。

马尔克斯在《百年孤独》中说：“当一片叶子使你落泪时，它已不是片叶子了。”自然中一片飘动的云，一泓清水，一只小鸟，一声虫鸣，在特定的环境下，都能使您为之动情。“月出惊飞鸟”，那惊飞的不是鸟，而是画家的心，诗人的情。作品中的一个形，一条线，一块色，一片墨都应该是经由心灵过滤后而生发的情感符号。才是天才，艺是自修。相信只有创新改才能变未来。