如果说起对书法创作的思想，八个字一直在我脑海里，是张锡庚老师一直教诲我的，“崇尚传统、把握经典”。要向古人学习，要向经典的作品学习！如何学习，就是要不断的临摹，不断的对比，不断的转为己有。

我在思考，临摹的最终目的就是通过古代碑帖来寻找适合表现自己的形式语言，通过这个语言来表达自己的心性和思想。明代何良俊云：“唐人书，欧阳率更得右军之骨，虞永兴得其肤泽，褚河南得其筋，李北海得其肉，颜鲁公得其力，此即所谓皆有圣人之一体也”。由此可见，先贤虽然都在学王羲之，但时代、性情，审美各有不同，所取也各不相同，然亦可卓然成家。

关于临摹，按着不同的阶段，我给了她三个定义。

第一阶段，临摹是一种比较。

这个阶段的临摹一定要崇尚古人，一定要临到位。这样可锻炼我们对笔的控制能力和造型能力，也可以锻炼自己的观察能力。在把握大格局的同时，我们应该对古人怀有崇敬的心态，细致入微的临摹，古人很多笔法都隐藏在细微的动作中，若不通过细致的观察，我们将很难窥视古人高妙之处，也失去了我们临摹的意义。

第二阶段，临摹是一种记忆。

为什么我要把临摹说成是一种记忆，因为有时我也有困惑，在临帖时能把这个字写得很好，而在创作时会毫无感觉，这就说明你对帖上下的功夫还不深，我们读书的时候要背书，我觉得在临到一定程度的时候，必须要背帖，选择帖的某一部份，把字帖合上，把它写下来。这一步很重要。

第三阶段，临摹更是一种思考。

没有思考就没有思想，没有思想就没有你的作品。临摹终究是临摹，要出作品必须要思考，而这个思考为何为何把它归入临摹呢，我觉得临摹一本帖之后，你需要对这本帖有思考，思考之后你要正对这本帖的整体气息和风格创作出作品来。根据自己的性情适当的发挥和主观的改造，或对碑帖中的某些特征进行强化，或对笔法、章法，墨法的再发挥，可以说是自己对帖的再思考。

        临摹是模仿、学习别人，创作则是表现自我，陈子庄曾说：“艺术应给人以心灵上之最高享受。如仅仅描摹实物，即使酷似，也没有意义”。临摹是一种能力，创作也是一种能力，临摹有助于创作，然而创作能力的获得和增强主要靠自己的临摹日课与创作实践。从临摹到创作过程中，思考是一个非常重要的环节，仿照所学碑帖风格进行创作，某些碑帖没有的字可通过其用笔，结构特征分析写出来。它可将碑帖中所学应用到创作当中去，也是检验所学的一个方法。它不是信手的涂鸦，而是有取法和根源的，中国的艺术讲究源流，有了源流就不会脱离中国传统文化的脉络，亦可使我们的作品具有古雅之气，我也就理解了张教授说的“崇尚古人，把握经典”这八个字了。