美术史是当代人关于美术的思想史。美术史家依靠经验的“体验”、“回忆”和现有知识去解释和判断。美术史家不可能超越自身和时代的经验与理智，他们的经验和学识必然受到特定的文化圈、集体兴趣、道德标准等诸规范的限定。在完成对全局性、历史演进的线性的美术发展史研究之后，恢宏的美术史框架中很难容纳一个尚未进入“史学”视野的艺术家及其作品。同样，当代美术史的书写也存在类似的问题，不过，与之不同的是，当代美术史帮处在一段正在发展、演变，尚未成“史”的时期，结果是群雄逐鹿、各展其能。毋庸置疑，其目的是不言而喻的。然而美术史的规律性又给予当代美术更多的无奈。

    吴为心的油画风景也面临着突出重围、进入“史学”视野的艰巨任务——这是每一个当代艺术家无法回避的。作为一名普通的艺术欣赏者，我应该还是从吴为心的作品本身谈起。然而，艺术作品的欣赏又包含很多方面的内容，这里仅从其风景油画的构图和意境谈起。概言之，有以下几个方面：

    首先，唯美主义是吴为心油画风景的美学观念和艺术观念中最为重要的成分。无论是写生还是创作，他都非常重视构图，以构图来营造意境，以意境的需要来选择构图，最终的目的都是为了表现“美”的风景。吴为心醉心于家乡的虞山尚湖之美，坚持写生已达数年之久，沉浸于梦幻般的江南烟雨之中，欣赏美，迷醉美，与湖山之美融为一体。对家乡山水之美的描绘，其实就是对乡邦文化的倾情守望。从这个意义上来讲，吴为心不仅是一个画家，也是一个文化学者。

    其次，吴为心的油画风景中大多蕴含着中国美学和艺术观念中的“扣寂求音”思想。吴为心油画风景中很少画人。从中国画史来看，宋元以来的山水画中少有人出现，刻意创造一种“寂寞无人之境”，其实表达的是脱略凡尘、超越世俗的思想。吴为心就是一位酷爱“寂寞无人之境”的艺术家，以丰富的色彩与疏朗的构图来表现寂寞，以寂寞来表现思想的热烈，以热烈的思想来表现孤独之美，他选择的是心灵的超脱、心灵的安顿，抛弃的是躁动、繁杂、欲望的世界。

孙彦常熟理工学院艺术学院副教授博士